Nos vemos en clase...

lunes, 20 de noviembre de 2017

5 reglas básicas

- Sólo debe haber un grupo de sombras y todas han de tener la misma dirección.

- Siempre que sea posible, alejamos el fondo del sujeto lo más posible dejándolo oscuro y pudiendo iluminarlo de forma independiente.

- Si una sombra no se puede evitar, debe considerarse parte de la composición.

- Las luces y los reflectores deben estar lo más cerca posible del sujeto, pero siempre fuera del encuadre.

- Siempre debe aparecer el reflejo especular en los ojos. 

jueves, 16 de noviembre de 2017

El retrato

A la hora de realizar un retrato debemos de tener en cuenta: El rostro humano es un indicador cambiante y expresivo de sentimientos y estados de ánimo. Por ello, debemos tener en cuenta la expresión del retratado/a como uno de los elementos con mayor peso visual de la fotografía, si no el mayor.

No existe un modo concreto para realizar un retrato. Debemos tener en cuenta:
- Las características del sujeto.
- Las decisiones artísticas del fotógrafo/a.
- Saber el qué se quiere mostrar.

Las diferencias entre realizar el retrato en estudio o en exterior:
- Estudio: mayor control de las luces. Sujeto más tenso. Las poses determinan mucho.
- Exterior: sujeto más relajado pero menor control sobre la iluminación. 

La relación existente entre el objeto principal y el entorno.
- Entorno sencillo: La búsqueda de la simplicidad ayudará en todo momento a que el peso visual o importancia caiga sobre el retratado/a.
- Entorno dominante: debe ayudar a transmitir la personalidad del retratado/a.

Buscar la separación entre los diferentes elementos que salgan en la fotografía. 

Algunas características del retrato en exterior:
- Más complejo, por el mayor número de elementos. Y el mayor peso visual del entorno.
- Menor control de la luz, puesto que existe luz natural y/o artificial.
- Modelo más relajado, puesto que se supone que está en su ambiente.
- Se debe buscar el tema elegido (es decir, ese ambiente donde el modelo se encuentre más relajado). 

Otros elementos a tener en cuenta:
- No existe un modo concreto.
- Muchas veces es bueno pedir permiso a la gente.
- Se debe diferenciar entre un retrato en exterior (personaje con peso visual) y una fotografía en exterior con gente.
- Encuadres abiertos y cerrados (dependiendo del peso visual que queramos dar al escenario).

Existe la posibilidad de usar Escenarios dominantes (bien elegidos):
- Ayudan a transmitir la personalidad del retratado.
- Dan énfasis al sujeto.
- Pueden introducir tensión (selección de elementos a incluir y punto de vista).

lunes, 13 de noviembre de 2017

Planos fotográficos

General: Social. Entorno ocupa mucho espacio.  Atención a los desenfoques.

Tres cuartos: Por encima de las rodillas. Incluir manos.

Plano medio: A la altura de la cintura o el ombligo. Atención a las manos. Horizontal o vertical?

Medio corto: A la altura del pecho. Recordar adelantar un hombro.

Primer plano: Vertical puede ser más interesante. Atención a donde se le da el espacio negativo o aire.

Primerísimo primer plano: Más intenso. Psicológico. Recordad cortar por arriba y por abajo, no por un solo lado.

Plano detalle: Pequeña parte del cuerpo. Gran capacidad expresiva.

lunes, 30 de octubre de 2017

Tipos de iluminación

- Iluminación frontal: es aquella fuente de iluminación que se sitúa tras la cámara. Resalta los colores y el detalle pero tiende a aplanar las formas. Proyecta las sombras atrás del sujeto de modo que no aparecen en la foto.

- Iluminación lateral: es aquella que proviene de los laterales del sujeto. Da forma y textura al sujeto, iluminando solo un costado. Es la más apropiada para sujetos con texturas interesantes o cuando interesa definir con precisión, rocas, manos, rostros arrugados,…

- Contraluz: sucede cuando la luz está situada tras el sujeto. Tiende a confundir las sombras, dibujando solo la silueta del sujeto. También proyecta sombras hacia la cámara, lo que da profundidad a la escena.

- Iluminación cenital: es la iluminación procedente de arriba. 

- Iluminación negativa: es la iluminación procedente de abajo. 

La luz

Una de las propiedades de la luz más evidentes a simple vista es que se propaga en línea recta. Por este mismo hecho, existen las sombras, y debido a esto, en toda escena se distinguen 4 zonas: luces, sombras, zona de transferencia y reflejo especular (reflejo de la fuente de luz).

Podemos definir la zona de transferencia como la zona entre luces y sombras, entendiendo sombras como la zona más oscura de estas. El resto, ese gris que se va degradando hasta desaparecer, es la zona de transferencia. Dependiendo del tamaño de esta zona de transferencia podemos dividir la luz en luz dura y luz suave.

Cuando la luz encuentra un obstáculo en su camino choca contra la superficie de este y una parte es reflejada. En una superficie pulida, la luz se refleja con un ángulo inverso al de incidencia.

Cuando hablamos de luz en fotografía debemos distinguir 3 tipos de luz diferentes:

-Luz natural: la que viene del sol, cuya calidad depende de la hora, la época y el lugar. Por lo tanto, es una luz que cambia continuamente. Los momentos más interesantes son el amanecer (luz muy difusa, con nieblina, que da unos colores rosas, violetas,...) y el atardecer (luz sin nieblina con largas sombras con colores más saturados que el amanecer), siendo el menos interesante, el mediodía (aunque da colores muy saturados).

-Luz artificial o disponible: Cualquier tipo de luz artificial como velas, fluorescentes, farolas, bombillas, escaparates y hoy en día incluso la luz de los teléfonos móviles. Puede tanto iluminar como hacer juegos de luz. En muchos casos se consiguen imágenes evocadoras.

-Luz fotográfica: Puede ser continua (foco) o discontinua (flash).

jueves, 26 de octubre de 2017

Elementos a tener en cuenta

El primer elemento a controlar es el ENCUADRE.

¿Qué elementos queremos introducir en nuestro encuadre? ¿Qué elementos queremos destacar? Encuadre Horizontal o Vertical, tenemos que valorar cuál será mejor en cada momento.

Regla de Tercios: divide nuestra imagen en 9 partes iguales gracias a dos líneas equidistantes verticales y otras dos horizontales. Los puntos de intersección de las líneas son los lugares de mayor interés de nuestro encuadre, destacando siempre la derecha sobre la izquierda. Con respecto a la línea de horizonte o cualquier otra línea horizontal de importancia debemos hacerla coincidir con una de las dos líneas horizontales. Ej: Si queremos un paisaje en el cuál tenemos cielo hay que decidir si queremos destacar éste o no, colocándolo en el tercio inferior o superior.

Regla de 5/8: Se usa cuando deseamos realizar una fotografía a algo en primer plano. Debemos situarlo algo a la derecha del centro de nuestro encuadre.

Regla de la mirada: Dejar más espacio hacia donde mira la persona o el objeto principal, en general.


A la hora de COMPONER una imagen podemos tener en cuenta diferentes opciones:

Simetría: Es interesante pero suele resultar monótona si no se introduce un elemento diferenciador que la rompa y de dinamismo.

Textura: Da realismo, carácter y fuerza. Necesitaremos una luz homogénea y difusa que permita ver los detalles.

Líneas: El uso de las líneas (reales o imaginarias) es muy importante. Unifica las imágenes llevando de unas partes a otras. Centran la atención donde queremos. Una línea vertical da sensación de dinamismo al contrario que una horizontal, estática. La línea diagonal estaría entre una y otra.

Ritmo: Se crea por la repetición de líneas, formas, elementos,...
Como la simetría se debe introducir un elemento diferenciador.

Ángulo o altura de la toma. Buscar nuevos ángulos de toma (desde abajo o arriba) puede ser muy interesante permitiéndonos descubrir cosas nuevas que no habíamos visto. Si exageramos la toma disparando desde muy abajo o muy arriba conseguiremos deformar lo que estemos fotografiando. En el caso de una fotografía de paisaje también podemos cambiar la altura de la toma. Si bajamos la cámara a la altura del suelo conseguiremos dar a nuestra fotografía sensación de “lugar”, de estar “allí”.

Tono: Representa y da sensación de volumen. Clave alta o baja: podemos disparar subexponiendo o sobreexponiendo para conseguir aclarar u oscurecer mucho la toma y que solamente destaquen los elementos esenciales del personaje.



LUZ Y SOMBRA:
Luz directa con sombras marcadas que eliminan el detalle de las sombras.
Luz difusa que permite ver los detalles de las sombras.
Luz lateral refuerza el contraste y alarga las sombras.
La diferencia entre una luz dura y una luz suave está en las sombras que forman. La luz dura, como la de un día soleado, nos dará unas sombras muy fuertes y con poco detalle. Por el contrario, la luz de un día nublado, luz difusa, nos permitirá ver el detalle de estas sombras. Por lo tanto, aunque estamos acostumbrados a que un buen día es también bueno para la fotografía, en realidad no suele ser así.

RETRATO, diferentes puntos a tener en cuenta:

Distancia de la toma, lo que cambiará la relación personaje entorno.

Ángulo o altura de la toma. En el caso del retrato, la altura correcta es la de los ojos de la persona fotografiada (sobre todo si son niños). También podemos disparar un poco más alto o más bajo para conseguir efectos interesantes. Si exageramos la toma disparando desde muy abajo o muy arriba deformaremos a la persona.

Desde abajo haremos a la persona más grande y en el fondo veremos cielo, techos,… mientras que desde arriba haremos a la persona más pequeña y destacaremos los suelos.

COLORES: Podemos dividir los colores en cálidos (rojo, naranja, amarillo,…) y fríos (verde, azul,…). En un principio los colores fríos, como el azul y el verde, relajan, mientras que los cálidos destacan y llaman la atención, como es el caso del rojo. Mientras los colores semejantes (sean fríos o cálidos) dan sensación de calma y serenidad, los colores opuestos destacan entre si y dan carácter a una imagen.

PAISAJE: Ya hemos comentado alguna cosa y queda añadir una más. Es interesante introducir un elemento en el primer plano que nos permita crear profundidad en la imagen. Nos obligará a movernos por la fotografía. Nos obligará a ver la imagen desde el primer plano hasta el fondo. Si no existiera ese primer plano, la mirada se nos iría al fondo.




miércoles, 18 de octubre de 2017

Algunos artículos sobre composición.

En este caso no os pongo una entrada propia porque considero que estos artículos cubren perfectamente todo el contenido que considero importante. Todos los términos en mayúsculas os llevarán a un enlace sobre dicho tema. 

Hemos hablado de la PROPORCIÓN AUREA.

Posteriormente hemos hablado del PUNTO, las LÍNEAS, los TRIÁNGULOS y el ESPACIO.

Sin olvidarnos de la importancia del PESO VISUAL o del CENTRO DE ATENCIÓN.

Por último, hagamos un resumen de cosas a tener en cuenta a la hora de COMPONER.